Noé

Nenhuma obra cinematográfica sai incólume em relação aos efeitos da época em que é gerada. Nos últimos anos, o Cinema presenciou a relativização do heroísmo, questionando seus heróis e estudando o homem que enverga o ícone. Passaram por essa revitalização ícones das telas, como o Batman e 007, que tiveram seu heroísmo exibido, sim, mas apenas como um dos traços que faziam de Bruce Wayne e James Bond os seres humanos, admiráveis mas passíveis de falhas, que eram.

Noé segue a mesma cartilha. A adaptação para as telas de parte do livro de Gênesis, além de um longa que reapresenta o subgênero do épico bíblico para as novas gerações, é também um filme que estuda o homem por trás do mito. Esse é, inclusive, o ponto mais interessante do longa: o Noé vivido por Russell Crowe (com a canastrice apenas um pouco controlada) é um homem que apesar de escolhido para salvar os inocentes do Dilúvio, acaba tendo que interpretar, não necessariamente da maneira correta, as mensagens que lhe são enviadas pelo Criador.

Esse viés humano não é novidade na carreira do diretor Darren Aronofsky. Pelo contrário, se analisado em perspectiva, Noé é um filme que, do ponto de vista do tratamento dado ao protagonista, se encaixa bem na filmografia do diretor. Em sua obstinação e força de vontade, sacrificando sua sanidade e dificultando sua relação com a família (que possui Jennifer Connelly como esposa e Emma Watson como filha adotiva), Noé não difere muito de Nina ou Randy, dos ótimos Cisne Negro e O Lutador que, ao contrário de Crowe, eram muito bem conduzidos por Natalie Portman e Mickey Rourke. O roteiro (escrito por Aronofsky e Ari Handel) é hábil em expor o peso do dever e a responsabilidade de ter sobre os ombros uma ordem de Deus. Ainda mais se essa ordem envolve o extermínio da raça humana, um Ato Divino que o texto não se priva de abordar e cuja crueldade não teme analisar.

A revitalização não acontece apenas no tratamento dado ao personagem principal, mas também ao gênero. São tomadas algumas liberdades criativas em relação aos escritos bíblicos, como, por exemplo, a arca construída em um formato prático e condizente com os recursos que os personagens possuíam e a inclusão, e importância na trama, dos Guardiões, que trazem uma nova perspectiva acerca dos acontecimentos, dão ao filme uma cara mais de O Senhor dos Anéis do que de A Bíblia... No Início e embebem a narrativa de uma mitologia que mostra que, apesar de ser fruto dos tempos atuais, do cinema e sua mania de realismo, Aronofsky não tem medo de abordar o inegável teor mitológico inerente a qualquer texto religioso.

Mas ao mesmo tempo em que a intenção de revitalizar o estilo é louvável, o mesmo não se pode dizer da realização. A sequência da luta para entrar na arca é muito pouco empolgante para uma superprodução que tanto prometeu em sua campanha de divulgação e o Dilúvio, apesar de bem conduzido e com belos efeitos especiais, não consegue ser nada além disso, um momento visualmente chamativo, mas chata e fria quando exibida no contexto. Talvez seja por isso que os dois filmes anteriores de Aronosfky sejam tão melhores: assim como aqui, são extremamente apaixonados por seus protagonistas, apesar de reconhecer neles falhas que os tornam humanos. Mas na hora em que precisam empolgar (o balé em Cisne Negro, a luta final em O Lutador), em uma quase epifania que inclusive ajuda a desenhar seu ponto de vista, eles são extremamente competentes, graças também ao talento de seus intérpretes. Sobrou a Noé essa paixão, mas faltou entrega-la ao público através da catarse.

Noah, Darren Aronofsky, 2014 ½