Cinquenta Tons Mais Escuros

A série Cinquenta Tons, com sua decisão de colocar em segundo plano o desenvolvimento de personagens em relação a tudo mais que aconteça em cena, deixa muitas marcas superficiais no espectador. E, na superfície, talvez a primeira e mais duradoura impressão que os filmes deixam é a de que o cinema norte-americano não sabe lidar bem com o sexo que não é praticado da maneira mais convencional. Ao incluir o fascínio de um personagem por alguma prática sexual inortodoxa, é preciso deixar bem claro que ela surge não do gosto pessoal de tal homem ou mulher, mas de um trauma passado, muitas vezes relacionado à morte.

Cinquenta Tons Mais Escuros trata de fazer isso com as inclinações sadomasoquistas de Christian Grey (Jamie Dorman) logo na primeira cena. Em um flashback sépia digno de novela das oito, o longa aborda a morte da mãe do protagonista e trata logo de redimir o príncipe encantado deixando claro que Grey não é um tarado de atitudes heréticas, mas um homem sofrido que revela na cama sua infância difícil, numa das obsessões edipianas mais óbvias da História do Cinema. Feita a remissão, o texto de Niall Leonard a partir do romance homônimo de E.L. James dá sequência aos eventos do primeiro filme. Grey e Anastasia (Dakota Johnson) estão separados e, no que se revela um acerto de continuidade do longa, Grey continua um stalker assustador, cercando Ana de todas as formas e enviando presentes à moça, que resiste.

Isso até ele pedir para ela voltar. Ela diz que quer refazer as regras do relacionamento, e que não está afim de apanhar de forma desagradável como antes, mas volta para ele. A partir daí, é um vira-desvira, tira roupa-bota roupa com estética praticamente idêntica ao longa anterior. A série continua apostando em simbologias óbvias como a água para representar o quanto os personagens estão excitados ou Anastasia vestindo uma camisa de Christian como uma metáfora de sua imersão no mundo do bilionário, e é provável que daqui a alguns meses as pessoas não consigam distinguir as cenas de sexo dos dois primeiros filmes da franquia.

Mas só o sexo. Cinquenta Tons Mais Escuros tem um diretor, se não exatamente ótimo, mais habilidoso do que Sam Taylor-Johnson, que dirigiu Cinquenta Tons de Cinza. James Foley, com mais de trinta anos de carreira e thrillers com cara de filmes feitos para a televisão – Dominados Pelo Desejo (1990), A Estranha Perfeita (2007) – no currículo, parece entender que o único caminho possível para que o romance de James seja bem-sucedido nas telas é se ele for enfim filmado como um softcore porn que presta homenagens aos filmes mais famosos do estilo. Essa é provavelmente a razão da escalação de Kim Basinger para viver Elena Lincoln, mulher mais velha que iniciou Christian.

De suspenses na linha do antigo Super Cine, sessão na qual seus filmes eram exibidos na TV aberta (um deles, Medo, de 1996, contém muitas semelhanças com Cinquenta Tons, com a violência no lugar do sexo), o cineasta retira mais do que o modo que filma a nudez dos personagens (bunda e peito, sim; genitália, não). Está no suspense barato a forma com que ele aborda a vilania das personagens de Basinger e de Eric Johnson, que vive o chefe de Anastasia, e insere uma presença quase sobrenatural em cena, personificada pela ex-submissa de Grey, que passa a perseguir o casal e aparecer dentro do quarto deles durante a noite, e desaparecer logo depois.

Foley age como um tipo de salvador da pátria, entendendo o material de que dispunha e vendo nele certo potencial cômico, nos nomes dos personagens (o pilantra encarnado por Johnson se chama Jack Hyde; Robert Louis Stevenson deve ter se revirado no caixão) e nas situações (como um batom que recebe uma utilidade hilária), especialmente no comportamento do casal principal. Impossível não rir com a sequência de eventos que envolve Grey sobrevivendo a um desastre de helicóptero, chegando em casa com a testa machucada durante o noticiário que comenta o acidente, recebendo a resposta de seu pedido de casamento e indo transar (no chuveiro, claro) logo depois.

                                                              

E está aí, nesse recorte do filme, o indício de que o diretor esteja planejando um golpe de uma comicidade genial para o final da saga. Em toda sua duração, na pantomima que toma conta da narrativa (com direito a baile de máscaras), Cinquenta Tons Mais Escuros dá pistas de que Anastasia está diferente, tendo evoluído da menina que se deixa envolver por um bilionário sadomasoquista para uma mulher esperta, seduzida pela riqueza de seu namorado e que usa a seu favor sua resistência ao sexo anal e o gosto dele por umas palmadas e uns brinquedinhos na hora do vamos ver.

Tomara que Foley se espelhe menos nos livros de James e mais em cineastas como Paul Verhoeven (cineasta que melhor filmou o ridículo sexo heterossexual branco hollywoodiano nas últimas décadas) e Adrian Lyne, subvertendo a água com açúcar e transformando a Cinderela de Dakota Johnson em uma megera que deu o golpe do baú. O desfecho da trilogia poderia até mudar de nome. Em vez de Cinquenta Tons de Liberdade, eu gostaria muito mais de ver uma história chamada O Dominador e a Alpinista Social.

Fifty Shades Darker, James Foley, 2017